珠山八友十人瓷板畫作品特點有什么不同 真假如何區(qū)分？
如果說清末的文人畫師以淺洚彩開創(chuàng)了文人瓷畫的先河，那么民初的文人畫師則以新粉彩的形式將文人瓷畫演繹到幾近＊＊的境界。清末民初的文人瓷畫大師將同為國粹的中國書畫和陶瓷＊＊地結(jié)合在一起，別開生面，意義非凡。
在中華藝術(shù)寶庫中，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)猶如一顆璀璨的東方明珠，發(fā)出絢麗的光芒，為古老的華夏文明爭得無比的榮譽(yù)。千百年來，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)穿越時空的隧道、歷經(jīng)歲月的滄桑，逾顯其藝術(shù)的輝煌，呈現(xiàn)她迷人的魅力和傲岸的身價。
珠山八友是中國瓷版畫藝術(shù)集大成者、瓷藝泰斗。清朝末年，御窯流落到民間的瓷藝大師，在景德鎮(zhèn)多年的瓷藝創(chuàng)作，彼此的藝術(shù)成就獲得了瓷藝界的公認(rèn)，彼此之間締結(jié)友誼，研習(xí)瓷藝，在淺洚彩文人瓷畫的基礎(chǔ)上，以中國傳統(tǒng)粉彩繪瓷技法演繹出嶄新的新粉彩文人瓷畫，將瓷都景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫推向了又一個新的高峰。
珠山“八友”其實實為10人。成員有：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，再加上徐仲南、田鶴仙?！爸樯桨擞选敝敢粋€群體，而不是確數(shù)。他們以精湛的技藝、敬業(yè)的精神、不懈的追求為后人留下了一批精美雅致的新粉彩文人瓷畫佳作，在中國陶瓷繪畫史上寫下了濃墨重彩的一筆。
珠山八友雖為一個群體，但各人藝術(shù)風(fēng)格迥異、特色鮮明。譬如：八友之首王琦以人物見長，亦擅繪翎毛及走獸，并有佳作傳世。同以山水畫科為專攻的汪野亭和何許人則分別畫有魚藻和花鳥。而畫花鳥的程意亭，畫魚藻的鄧碧珊，畫梅、竹的田鶴仙與徐仲南等都曾畫過山水，也都有佳作傳世，劉雨岑更是憑借自己獨有的技法書寫了當(dāng)代官窯的傳奇。
下面就由筆者帶領(lǐng)大家來了解下珠山八友十人繪畫特點都有什么不同：
一，王琦
王琦瓷繪人物，吸取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風(fēng)姿，獲得頗為飄逸的效果；又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細(xì)膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關(guān)系清晰，神情捕捉準(zhǔn)確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強(qiáng)，又被后世稱為“西畫頭子”。
人物繪畫筆法強(qiáng)，吸取黃慎與西洋。
衣紋剛?cè)嵴粊y，勾線頓挫神態(tài)強(qiáng)。
冷暖設(shè)色多層次，輕敷淡染不濃妝。
草書題款風(fēng)格硬，后人難仿多印章。
王琦 粉彩四尊者人物瓷板
二，王大凡
王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的“落地粉彩”技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人；王大凡用筆用線非常的遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類。多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦用筆畫人物畫的＊大區(qū)別。另外，王大凡瓷板畫中人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。
落地粉彩新開創(chuàng)，色彩神韻現(xiàn)靈光。
絲描線描中鋒筆，樸拙厚重章法強(qiáng)。
丹鳳櫻桃慣用法，風(fēng)格鮮明常自夸。
背景多為山中綠，款識行書筆法佳。
王大凡 禹王治水圖 粉彩瓷板
三，汪野亭
汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，山水畫構(gòu)圖，以通景法為多，構(gòu)思完整，布局講究，畫面多是翠峰煙云，路轉(zhuǎn)溪橋，景點連接安排合理。畫山石多用折帶皴，用線如折彎的帶子，橫折層疊構(gòu)成水邊巖石的特有結(jié)構(gòu)，并且滲入斧劈皴的擦筆技巧，主次分明，皴、擦、點、染，形質(zhì)俱佳，深濃淺淡，濕潤華滋，具備石質(zhì)的重量感。他擅長畫墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艷黑作畫；而他的墨彩山水用珠明料繪就，再加蓋雪白。汪野亭的出現(xiàn)，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注入了新的生機(jī)。
山水墨彩使人醉，潑墨五色后人非。
通景山石墨夾色，墨中有色色透墨。
繪瓷筆法如神助，點葉個法層密多。
墨畫山水莫話人，平生老人第一人。
汪野亭 云壑飛泉 粉彩瓷板
古玩行是一個充滿傳奇的行業(yè)。一面銅鏡，照一段顛沛歲月；一塊美玉，鎖一段啼笑姻緣：一張書法，抒一場人生感慨：卜堆瓷片，寄一則奮進(jìn)箴言；一張條案，訴幾多人生無奈；兩枚大錢，講一樁撿漏奇談。得一只犀角杯，三生有幸；丟一只黃釉盤，錯失百萬。拍案叫絕，是一段笑談，揮手抹去，是一曲辛酸。總是有那么多那么多的驚喜與失落，總是有那么多那么多的歡呼與嗟嘆。
珠山八友瓷板畫瓷器作品維新鑒定交易（ciqi1968 阮老師） 江西景德鎮(zhèn)人。收藏是心靈的滿足因為擁有，所以滿足；因為滿足，所以快樂和幸福。當(dāng)我們得到并擁有千百年傳承下來的珍貴藝術(shù)品時，我們是很滿足的，我想沒有幾個人是不滿足的。擁有帶來滿足，這是人類獲得幸福的＊直接方式。
收藏比權(quán)力更容易讓人得到真正滿足。權(quán)力帶來恭維式的尊重，很顯然，權(quán)力者并未得到對方真正的心服和尊重，對方只是為利益迫不得已，甚至對方在心里壓根看不起權(quán)力者，雙方只是一種短暫的交易。
四，鄧碧珊
鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家；早期以炭精擦筆畫法繪瓷像，留下作品不多，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精于描摹的技法，層次細(xì)膩，筆畫精微，有較高的工藝技巧。鄧碧珊也多畫魚藻，畫水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富又不雜亂。魚藻圖上總是數(shù)點浮萍，不事波濤，也無瀲影，厚不因多，薄不因少，筆精墨妙。也常有兩三尾游魚，魚背色調(diào)黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然后在料色未干之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細(xì)膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣，達(dá)“游而不散”之效。
魚藻多畫鄧碧珊，水藻勾描色濃淡。
顏色冷暖多變換，中心有魚背色暗。
浮萍數(shù)點無波濤，款識工篆隸行草。
王琦亦是其弟子，藝術(shù)修養(yǎng)＊為高。
五，畢伯濤
畢伯濤擅長翎毛花卉，瓷畫以用筆工細(xì)、設(shè)色淡雅著稱。畢伯濤畫枝干常用干筆側(cè)鋒揮就，與田鶴仙雙勾側(cè)鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細(xì)，粗細(xì)合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴(yán)謹(jǐn)而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質(zhì)俱佳。以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。
粉彩翎毛花卉紋，工筆畫法第一人。
出筆粗細(xì)自有度，蘸墨濃淡無再填。
沒骨畫法畫花朵，點染秀雅見率真。
工詩書法落于款，俊逸秀挺靈光現(xiàn)。
粉彩《擬古詩意圖》瓷板
六，何許人
何許人以雪景山水瓷畫為主，在瓷畫工藝上，已逐漸摸索出一套革故鼎新的技法。常以艷黑為主勾畫山嶺，以赭石皴染陰陽層次，墨色秀潤磊落，次第有序，再以敷粉留白表現(xiàn)雪色。何許人在傅彩用料時，克服雪景色階少的特點，巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，使畫面彩料濃淡自如，雪色逼真，層次有度。在一些細(xì)節(jié)的描繪上，同樣以細(xì)膩的畫筆刻畫，如蹇驢踏雪，路上留下連串痕跡；若層宇樓臺，總以一兩處暖色調(diào)點醒。他的作品無論是大幅瓷板畫，還是小件印盒都用筆精到，工麗嚴(yán)謹(jǐn)，法度整飭。其書法行筆穩(wěn)健，轉(zhuǎn)折圓渾，頓挫變化明顯，字與字之間少連筆，卻有綿延直下、一氣呵成之勢。
雪景山水革故新，布局章法＊為真。
艷黑留白陰陽面，傅粉留白雪色清。
色調(diào)暖點一兩處，層宇樓臺山水中。
書款穩(wěn)健少連筆，綿延直下氣山河。
粉彩《詩文雪景》四方筆筒
七、程意亭
程意亭多畫花鳥，多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細(xì)潤勁挺，工整圓潤，剛?cè)嵯酀?jì)。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉，行筆有繁有簡，有粗有細(xì)。畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎(chǔ)上，用尖細(xì)的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細(xì)入微，嚴(yán)謹(jǐn)精致。畫鳥頭部均較大，但鳥的形體卻很生動，有人問他是否合適，他說：“一幅花卉翎毛畫上的鳥，多半是作為主將出現(xiàn)，頭小就不威武，更難傳神。”
瓷板花鳥＊為奇，勾描填色有粗細(xì)。
工筆絲羽嚴(yán)謹(jǐn)致，鳥頭均大顯神威。
色澤艷麗不嬌媚，輕拂丹青薄為貴。
落款綿柔穩(wěn)健舒，少見長篇印程甫。
民國 程意亭款粉彩花鳥紋瓷板
八，劉雨岑
劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)“水點”技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響，這種技術(shù)后來運用于燒制毛主席專用瓷，被譽(yù)為當(dāng)代官窯。早期作品多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴(yán)謹(jǐn)，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補(bǔ)枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設(shè)色秀逸，處處可見匠心。劉雨岑畫禽鳥的靈動性特點顯著，精細(xì)之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現(xiàn)禽鳥茸毛的質(zhì)感。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。
水點技法功底深，景德陶瓷被革新。
畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)清韻秀，構(gòu)思精巧格調(diào)清。
禽鳥靈動不刻板，筆情墨趣花意濃。
行書落款題雨城，少見長篇一兩詩。
民國13年（1924） 劉雨岑 粉彩松鶴圖中堂瓷板掛屏
九，徐仲南
徐仲南在“珠山八友”中年紀(jì)＊長，生于1872年，卒于1953年，享年81歲。畫瓷時間長，成名稍晚，青年時期以畫人物為主，中年則改習(xí)山水，晚年畫松竹、花鳥，一生以畫竹子著稱。徐仲南畫竹葉刪去了不少繁瑣的細(xì)節(jié)，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。若你手上有珍品藏品困于出手，想找正規(guī)無費用公司參與拍賣，有緣者可與筆者聯(lián)絡(luò)；壹叁玖，貳貳壹玖，叁伍伍壹不成交無前期費用。竹葉多為仰葉，葉梢風(fēng)翻轉(zhuǎn)折，無板滯之敝，爽快生動，蕭疏縱逸。徐仲南撇葉時胸有成竹，意在筆先，凝縮處不局促，力全而不苦澀。徐仲南畫竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節(jié)節(jié)有韻，表現(xiàn)出秀竹勁節(jié)凌云之氣。
瓷板畫竹徐仲南，疏密有章絕非凡。
仰葉蕭疏飄縱逸，筆道墨韻氣連貫。
意在筆先凌云志，心中有竹亦無懼。
蒼潤俊朗行或楷，竹里老人仲南書。
民國 徐仲南繪粉彩竹石圖瓷板
十，田鶴仙
田鶴仙先畫山水，后專攻梅花，傳世作品以梅花為多。田氏畫梅，承元朝畫梅大家王冕之法，用筆簡練，墨色清淡。20世紀(jì)40年代以后，創(chuàng)立瓷畫上的“梅花弄影”技法，虬勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。作品深厚樸茂，生意盎然，滿紙留芳。以雙勾偏鋒著筆寫枝干，墨色以淡、枯、渴為宜，不死勾輪廓，出筆有飛白的效果，筆法在轉(zhuǎn)折變化中虛實相連，枯濕相間。筆下老枝蒼古，斑駁粗壯，收筆用濃料點苔蘚，并以石青相破，盡顯梅樹蒼勁老辣的質(zhì)感和精神。用圈梅法畫梅朵，雙勾著色，正、側(cè)、偃、仰、背等朝向生動，圈花圓中帶方，方中顯圓，出筆隨意，點染凝重。梅朵的布局少不寒磣，多不雜亂，姿態(tài)生動，映帶有情。田鶴仙畫梅花多是只畫梅枝，不畫背景，以“梅花弄影”技法襯以綽約的梅花樹影，使畫面增添了無限的美感。
傳世瓷板弄梅花，筆下老枝枯濕佳。
圈梅畫朵雙勾色，少不稀疏多不亂。
左右起筆三七法，畫意無邊意趣濃。
梅花弄影現(xiàn)美感，題無嬌媚勁骨豐。
上文主要總結(jié)了珠山八友十人的繪畫風(fēng)格與特征，筆者花費了近三日時間創(chuàng)作此文，為的是讓藏家可以更清晰的了解到珠山八友十人繪畫特點有什么不同。
鑒定“珠山八友”瓷畫作品時，除了要把握瓷畫風(fēng)格、胎質(zhì)釉色外，還要掌握八友成員從藝過程中的各種背景信息，著力分析每個人各時段作品的面貌。在具體鑒定某個人的某件作品時，筆墨(料)特征、題識印款，是鑒別真?zhèn)蔚年P(guān)鍵因素。
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